Obwohl die der Bühne innewohnende Realität fehlt, bietet der Film (im Gegensatz zur Bühne) die Freiheit, scheinbare Zeit und Raum zu manipulieren und schlüssig die Illusion des Realismus zu erzeugen - das ist zeitliche Linearität und räumliche Kontinuität. In den frühen 1910er Jahren begann das Filmemachen sein künstlerisches Potenzial zu entfalten. In Schweden und Dänemark wurde diese Zeit später als "Goldenes Zeitalter" des Films bezeichnet. In Amerika wird dieser künstlerische Wandel Filmemachern wie David W. Griffith zugeschrieben, die schließlich den Griff des Edison Trust brechen, um Filme unabhängig vom Produktionsmonopol zu machen. Filme weltweit nahmen spürbar visuelle und narrative Elemente an, die im klassischen Hollywood-Kino zu finden waren. 1913 war ein besonders fruchtbares Jahr für das Medium,Als wegweisende Regisseure aus mehreren Ländern produzierten sie Meisterwerke wie The Mothering Heart (DW Griffith), Ingeborg Holm (Victor Sjöström) und L'enfant de Paris (Léonce Perret), die moderne Maßstäbe für den Film als Form des Geschichtenerzählens setzten. Es war außerdem das Jahr, in dem Jewgeni Bauer (laut Georges Sadoul der erste echte Filmkünstler) seine kurze, aber produktive Karriere begann.
Bild 965A | Ein Brooklyn-Kino, das seine Vorführungen im Februar 2020 ankündigt; Die Veröffentlichung von A Quiet Place Part II wurde anschließend verschoben. | Bex Walton aus London, England / Attribution 2.0 Generic | URL: (https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Cobble_Hill_cinema,_Brooklyn_(49571450227).jpg) von Wikimedia Commons.
Autor : Vasil Teigens
Kommentare
Kommentar veröffentlichen